他花了4个小时，把袜子套在了恐龙的头上

在我的印象中，好的艺术家多是敏感、多元、善于观察的，是能从世间万物获得灵感的一类人。

他们的每一件作品都蕴含了自己对这个世界的观察和理解，这也就解释了为什么艺术源于生活。

一位德国艺术家把世间万物装进了他的作品，书本、牛油果、信号灯、大桥都能出现在他的作品中，你能看出这些东西原来的样貌，却又完全偏离了原来的职能。

Christoph Niemann 成长于德国西部，在斯图加特国家美术学院进修平面设计专业，毕业之后，他移民纽约，并在那里施展了设计才能，成为《纽约客》杂志固定的封面插画合作艺术家。

除了艺术家的身份之外，他还写作、做VR动画，甚至跟正在介绍他的我一样，是个互联网编辑。

不过，他最令人称道的则是留给自己的 “家庭作业”——《周末素描》。

早早迈入艺术家行列的 Christoph Niemann 对艺术的理解非常透彻，他认为艺术家是全世界最酷的职业，不过他同时认为艺术创作是件令人抓狂的差事，他甚至开设了一个专栏，吐槽艺术创作的艰难。

尽管如此，Christoph Niemann 并没有停下脚步，他意识到艺术家面临瓶颈是迟早的事，不如强迫自己一把，给自己布置一个长期的作业。

他的第一张 “作业” 是一串钥匙，通过对钥匙的随意摆弄，他仿佛看到了一只鸟，钥匙的头部就像是鸟的喙，余下的钥匙变成了鸟的羽毛，他随即拍下照片上传 Instagram，收获点赞无数。

于是，他开始了一系列异想天开的创作。小到书本文具，大到城市建筑，任何东西都能出现在他的作品里，他表示这是一项创造性的练习，通过每一张 “作业” 来不断重塑自己的视野。

而幽默感在 Christoph Niemann 的作品中也格外重要，他认为幽默感是一种工具，是跟观众建立情感纽带最便捷的方式。

Christoph Niemann 的幽默不是搞笑，而是包装作品，吸引观众的技巧，这种幽默感是带有后劲儿的，并让观众沉入思考。

他会坐在办公桌面前，找一件东西观察3到4个小时，直至看到不同的景象为止。他认为观众跟他的区别不在于想象力，而是在于他有更多的精力和时间去凝视一件东西。

Christoph Niemann 表示他并不是发明或是完善这种类似于拼贴画艺术的人，因为他的做法跟前人不同，从不直接使用事物的照片，而是使用事物本身。

对于他来说，作品之所以能成功，都要归功于他跟观众的默契，这个默契不需要培养，而是人类通过经验累积下的自然联想。

“我可能更像一个媒介，我描述的世界不只属于我自己，而我的经验又与观众有所交集，否则我的作品将都不成立。”

在一次演讲中，他特意感谢了观众。

“我从业至今学到最重要的东西，就是魔力时刻并不发生在画纸上，而是发生在观众的脑海里。

当你的知识、经验和期待跟我的创作意图碰撞出火花，你读懂它，质疑它，被它困扰，厌烦他，或者得到启发，这个过程与我的艺术贡献同等重要，这才是真正把艺术表达转化成创作性的对话。

所以，你们理解图像的能力太伟大了，是你们成就了我的艺术。”

策划 | 摩登天空ZERO编辑部

监制 | 伍叁伍伍 王硕

编辑 | 赫裂捣撇子

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